La Cocotte Fleurie et l'Histoire de la Vaisselle en Terre de Fer

Le 16 Rue des 7 Troubadours est la nouvelle adresse pour une cuisine familiale. Ouvert en novembre dernier, le restaurant La Cocotte Fleurie met à l’honneur les recettes de grand-mère. Tête de veau ravigote, coq au vin et croustades aux pommes entre autres vous sont servies avec authenticité. « Notre volonté est de devenir la cantine du coin et de toucher par nos prix, les étudiants, les seniors et les gens qui travaillent dans le quartier ». Ici, le plat doit raconter une histoire afin d’être une véritable madeleine de Proust. Le client est considéré comme un invité. Cette différence est importante pour le directeur.

« Nous sommes proche de l’Espagne et les toulousains disent toujours que là-bas, on peut manger tard.

L'Art de la Vaisselle en Terre de Fer : Un Héritage Français

La vaisselle en terre de fer, ou « terre de fer », est un art traditionnel français qui remonte à plusieurs siècles. Connu pour sa durabilité, son charme rustique et ses propriétés culinaires uniques, cet artisanat a su résister à l’épreuve du temps et reste une fierté de la culture française.

Un Peu d’Histoire

L’art de la vaisselle en terre de fer remonte à l’époque médiévale en France, lorsque les potiers locaux ont commencé à expérimenter différentes techniques pour améliorer leurs créations. En utilisant l’argile comme matière première principale, ils ont découvert que le mélange de fer dans l’argile conférait à la vaisselle une grande résistance aux chocs thermiques, ainsi qu’une chaleur uniforme lors de la cuisson.

Au fil des siècles, cette technique s’est répandue dans différentes régions de la France, chacune développant ses propres motifs et styles uniques.

Caractéristiques de la Vaisselle en Terre de Fer

  • Durabilité: La vaisselle en terre de fer est réputée pour sa résistance aux chocs et à l’usure quotidienne.
  • Charme Rustique: Son aspect traditionnel et authentique apporte une touche chaleureuse à la table.
  • Polyvalence: De la cocotte aux assiettes, en passant par les tasses et les plats de service, la vaisselle en terre de fer est disponible dans une variété de formes et de tailles pour répondre à tous les besoins de la cuisine.
  • Style intemporel: Les designs rustiques et traditionnels de la vaisselle en terre de fer s’intègrent parfaitement dans tout type de décoration intérieure, ajoutant une touche d’élégance et d’authenticité à la table.

L’Artisanat et la Préservation de la Tradition

Bien que la production de vaisselle en terre de fer soit moins répandue qu’auparavant, de nombreux artisans passionnés continuent de perpétuer cet art traditionnel. Le processus de fabrication est un travail minutieux qui demande du savoir-faire et de l’expérience.

Les potiers sélectionnent soigneusement l’argile et le fer pour assurer la meilleure qualité possible. Ensuite, ils façonnent chaque pièce à la main, en utilisant des méthodes de tournage ou de modelage, avant de les laisser sécher lentement. Une fois les pièces sèches, elles sont cuites à haute température pour leur donner leur robustesse et leur résistance finale.

Quelques Grandes Maisons de Faïence Spécialistes de la Terre de Fer

  • Gien: Fondée en 1821 à Gien, dans la région du Centre-Val de Loire, la faïencerie de Gien est célèbre pour ses créations élégantes et raffinées.
  • Digoin: La faïencerie de Digoin a été fondée en 1875 à Digoin, en Bourgogne. Elle est réputée pour son approche artisanale de la production de vaisselle en terre de fer.
  • Sarreguemines: Fondée en 1790 à Sarreguemines, dans le Grand Est, cette faïencerie a une longue histoire dans la production de vaisselle en terre de fer.
  • Moustiers-Sainte-Marie: Ce village provençal est réputé pour sa faïence depuis le XVIIe siècle.
  • Saint-Jean-de-Luz: La faïencerie de Saint-Jean-de-Luz, située dans le Pays Basque, est connue pour ses créations en terre de fer aux couleurs vives et aux motifs marins, reflétant l’influence de la région côtière.

Ces noms illustrent l’héritage et la diversité de la faïencerie française en terre de fer.

Arcopal : Une Révolution dans la Vaisselle Fleurie

Le procédé de fabrication de l’opale a été découvert en 1958 et déposé sous le nom d'Arcopal. A l'époque c'était une vraie révolution industrielle, d'ailleurs le succès est vite devenu international. Elle était à la fois jolie, pratique, résistante et peu chère, autant de raisons qui expliquent son énorme succès.

A chaque procédé de fabrication est associée un nom : Arcopal pour le verre opale, Luminarc pour le transparent, Arcoroc pour le trempé.

Les premiers décors en opaline translucide comportaient des dessins champêtres : tournesols, marguerites, coquelicots, roses. Même si elle ne date pas des années 70 ou 80, on a forcément connu cette vaisselle fleurie chez nos grands-parents.

Les plats, cocottes et ramequins Arcopal, en verre à feu trempé, pouvaient résister à la chaleur et au choc. Je me souviens particulièrement bien des assiettes avec des fruits (prunes, poires, et raisins, ce décor s'appelait "Fruits de France"), il y en avait chez mes grands-parents. Il y avait ce dernier chez ma maman.

En 1984, Arcopal innove en proposant "Arcoflam", des casseroles en céramique qu'on pouvait mettre directement sur les flammes.

Elle est née en 1974, en plein courant Flower Power. Le dessin, créé par Jean-Charles Meunier en 1972, est vraiment typique des années 70. Il a pourtant été conçu à la "va-vite". Son créateur explique en effet qu'il avait purement et simplement "baclé" le travail, il a même été très surpris qu'il soit validé par Mobil.

Chez mes grands-parents maternels, il y avait bien ce dessin Veronica sur les assiettes, mais elles étaient en porcelaine de Limoges. Elle est apparue en 1976.

Arcopal a aussi servi de support à de nombreuses marques, alimentaires notamment : Haribo, Smarties, Choky, Van Houten, Ricoré, Cacolac, Royco, etc...

A la fin des années 90, les assiettes à motifs floraux d'Arcopal passèrent de mode et furent reléguées aux brocantes et vide-greniers.

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