Dessiner les cheveux peut sembler complexe, mais avec les bonnes étapes, cela devient plus simple. Il est courant de vouloir commencer directement par les détails, ce qui peut mener à des dessins plats avec des cheveux qui ressemblent à des spaghettis. Cependant, pour bien dessiner les cheveux, il faut décomposer le processus étape par étape.
Les bases du dessin de cheveux
Découvrez les bases du dessin avec ce guide essentiel pour débutants. Lorsqu’on apprend à dessiner, on a tendance à dessiner les cheveux un par un, en effectuant des centaines de traits avec notre crayon. Malheureusement, le résultat est rarement satisfaisant. Il est important de comprendre que le dessin s’aborde de la même manière que la sculpture.
Penser en volume
En dessin, on essaye de représenter un élément 3D sur une surface 2D. L’idée va être alors de penser en masse, en volume, comme si on sculptait nos formes grâce à notre crayon. En sculpture, on ne colle pas les cheveux un à un sur notre bloc d’argile. Ce serait beaucoup trop chronophage pour un rendu vraiment médiocre. En dessin, c’est exactement le même processus. On va aborder la chevelure comme une même masse, composée de plusieurs volumes. L’objectif est de penser à une forme globale en 3D qui aurait du poids et de la densité.
Que l’on veuille dessiner des cheveux bouclés, frisés ou lisses, le processus est le même : on doit d’abord penser en volume. Pour dessiner des cheveux facilement, on doit alors commencer par développer notre sens du volume. Avant même de dessiner la masse de cheveux, on va d’abord réaliser la tête du personnage sans cheveux et de bien définir son crâne.
Étape 1 : Définir la ligne de la racine
Une fois qu’on a notre croquis de tête, on va pouvoir apprendre à dessiner les cheveux en commençant d’abord par la ligne de la racine. Grâce à la méthode des tiers (la méthode Loomis), on peut facilement trouver nos proportions et savoir où on peut placer la racine des cheveux. Évidemment, ce sont juste des proportions de base. Il est important de se rappeler que la tête n’est pas parfaitement sphérique, elle a les côtés plutôt aplatis. La petite astuce, c’est de s’aider des tempes et de l’orbite des yeux pour définir par où passe la racine des cheveux.
Pour le dessus du crâne, on peut s’amuser à varier les designs. On peut jouer avec la forme d’un « V » qui descendrait sur le front, ou à l’inverse garder une ligne très arrondie. L’astuce est de créer de l’irrégularité et de la variété pour créer de l’intérêt.
Étape 2 : Utiliser des références et analyser les formes
En s’inspirant de photographies, on va se constituer une bibliothèque visuelle que notre mémoire va emmagasiner. C’est grâce à cette bibliothèque visuelle qu’on sera plus à même de dessiner d’imagination ! En étudiant à partir de références, on va développer nos compétences mais également stocker dans notre mémoire de nouveaux designs. Même lorsqu’on dessine d’après une référence, l’idée n’est pas de juste recopier ce que l’on voit. L’objectif est d’analyser les formes pour se les réapproprier et les exagérer.
On commence alors par dessiner la forme globale de notre masse de cheveux, sans rentrer dans les détails. On donne une épaisseur et une silhouette claire à cette forme. Si on pense bien à nos cheveux comme étant une seule et même masse, il devient plus facile de réaliser des designs crédibles et de qualité. La clé, c’est de prendre le temps d’observer sa référence pour bien en analyser les formes. Il sera rare d’arriver à avoir des cheveux naturellement dressés sur la tête ou qui partent dans tous les sens (sauf si on souhaite volontairement un style manga par exemple). L’idée reste d’apprendre d’abord à réaliser des design réalistes pour ensuite expérimenter des styles divers, jusqu’à trouver le sien.
Étape 3 : Règles de composition et dynamisme
Pour dessiner des cheveux et trouver un design adapté, il nous faut retenir des règles essentielles de composition qui vont nous faciliter la vie. Au lieu de mettre ses éléments à la même taille, on va plutôt dessiner un élément qui sera petit, un autre qui sera moyen, et un dernier qui sera grand. L’idée, c’est de toujours garder en tête le volume et de penser en 3D. Grâce à la règle de composition qu’on a vue, on va en plus dessiner des mèches de différentes tailles pour créer du dynamisme !
En créant de nouvelles mèches, on va casser le contour de notre masse pour suivre le mouvement naturel des cheveux. Les mèches permettent de casser notre forme géométrique et de lui donner plus de vivant. On casse le contour en définissant les mèches principales. Pour créer de la profondeur, on peut créer des chevauchements entre les mèches.
Étape 4 : Ombres et lumières
Une fois que nous avons réalisé le dessin des cheveux et des mèches principales, nous pouvons appliquer nos ombres et lumières. Avant toute chose, il est essentiel d’apprendre à placer les ombres et les lumières sur des formes basiques. En effet, le processus est similaire, que ce soit pour les cheveux ou pour une simple sphère. On commence par déterminer la source de lumière, puis on pose la zone d’ombre principale. On définit d’abord d’où vient notre lumière en réfléchissant à la direction qu’elle prend. Vient-elle d’en haut à droite ? D’en haut à gauche ? Ensuite, on va définir notre zone d’ombre principale.
En restant simple, on va justement pouvoir fluidifier le processus pour atteindre un résultat bien meilleur. Imaginons que les mèches des cheveux que l’on dessine ont des plans différents. Quel plan sera face à la lumière ?
Étape 5 : Ajouter des détails et de la variété
Une astuce à retenir est qu’il ne faut pas mettre du détail partout ! En définissant tous les cheveux, on se retrouve avec trop de texture, trop de détails, ce qui nuit à l’harmonie de l’ensemble du dessin. Pour se retrouver avec une composition équilibrée, il est indispensable de veiller à ne pas mettre plus de deux tiers de détails, et à laisser des espaces vides pour laisser respirer le dessin.
Pour ajouter du détail, on peut casser notre contour encore plus en ajoutant des petites mèches qui dépassent de la masse de cheveux. La clé, c’est d’utiliser des épaisseurs de tracés différents. Si nos lignes sont uniformes, qu’elles sont parallèles et avec le même espacement, la composition sera ennuyeuse. La première astuce pour créer de la variété dans nos lignes est de les regrouper par nombre de 3. La deuxième astuce consiste à varier l’épaisseur de ton trait. La troisième astuce vise à laisser des espaces ouverts entre nos traits. La dernière astuce consiste à prendre en compte la lumière dans l’élaboration de tes détails. Là où la lumière touchera les cheveux, la texture sera plus fine, voire inexistante.
Conclusion
Lors de la première étape, nous avons défini la ligne de cheveux. En quelques étapes seulement, et en déstructurant notre processus de dessin, on peut parvenir à avoir un super rendu rapidement. Dessiner des cheveux prend de la patience et de la pratique, mais le processus est super simple à intégrer. En prenant bien le temps de réaliser son dessin étape par étape, on prend le temps de réfléchir et d’observer. Ce qui nous amène automatiquement à un meilleur résultat.
En exagérant bien nos formes, on peut plus facilement dessiner en volumes et en allant du plus grand (la forme globale) au plus petit (les détails), on progresse. En s’entraînant et en suivant ce processus de dessin, toutes les étapes deviennent plus fluides. Petit à petit, dessiner des cheveux devient facile et intuitif.
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